José de los Camarones est le nom artistique dont José Galán est connu. Il nâit en Plazuela, dans le quartier de San Miguel, l’un des quartiers les plus « flamencos » de Jerez, le printemps de 1955. Etant petit, il raccompagné son père sur la tâche de « marisqueo » par le fleuve Guadalete ou par les villes de Puerto Real, El Puerto, San Fernando, où, il a débuté dans le chant avec « le Pregon de Marisqueo ». Il apprend aussi un métier, celui de « marisqueador », lequel il ne quittera jamais, car il continue de l’exercer. On peut dire que, lorsqu’il se réveillé à la vie, son amour pour le «flamenco » émergé, la passion pour le « jondo ».

Au cours de sa longue trajectoire artistique il s’est révélé être un connaisseur averti de tous les « palos de flamenco », en introduissant même certains « cantes » dans son répertoire tels que les « bamberas », « tarantos » o « tarantas » , que bien peu de « cantaores » entonnent actuellement. Il est l’auteur de presque toutes les paroles de ses chansons, paroles pleines de philosophie de la vie et d’amour pour les déshérités. Parmis ses « cantes » on peut citer les « tonás », « granainas », « malagueñas », « tientos », « tangos », zambras », « fandangos de Lucena », qui culminent par « verdiales », et, surtout, les puissantes « soleas » et les frissonnantes « seguiriyas » se trouvent parmi son « cante ». Qui n’a pas écouté Jose de los Camarones ne sait ce qu’est la passion pour le « flamenco », son dévoument total pour le « cante » et la profondeur d’un geste.

José de los Camarones a partagé scène avec des artistes de la taille de Chocolate, Curro de Utrera, el Lebrijano o Curro Malena. Il a remporté de reconnaissances innombrables comme le Melón de oro de Lo Ferro, Murcia ; Prix de Cante de Minas de Barcelona, La Llagosta ; deuxième prix national de Mirabrás de Sanlúcar. Deuxième Prix National de Córdoba, Prix National de El Candil de Manlleu entre autres. Ces récompenses lui on permit d’être dans la galerie des grands maîtres du « cante flamenco ».

La meilleure qualité de José de los Camarones est d’être une grande personne. Il pratique une philosophie de la vie qui le pousse à se lancer dans des projets éducatifs pour amener le « flamenco » aux enfants, à participer à toute proposition sans être intéressé par son propre avantage, pour être un ami de ses amis. A titre d’exemple, il y a des années, il a lancé un programme, avec le Centre des enseignants de Jerez, qui a permis de faire connaître « le flamenco » dans les différents centres éducatifs de la ville; ça s’est révélé comme une expérience formidable.

José de los Camarones, qui n’a jamais été mis en valeur par son grand art, il représente l’archétype éternel de l’âme tourmenté et de le génie du regard, prototype d’une race qui mâchent l’art avec une veritable faim dont son héritage artistique se traduit sur la toile de son être et dans de tablaos de son essence. Ce qui suit est le travail sur l’homme plutôt que sur le « cantaor », un voyage impossible vers la géographie inconnue d’une âme sincère, sans crainte des miroirs, mais avec quelques fantômes résidents.

Dans « Anclé mi alma », José de los Camarones fait face à une double quête : d’une part, un voyage intérieur plein d’amour et de poésie mystique, alternant ses propres paroles avec des poèmes de Kavafis, Neruda ou Chipi ‘La Canalla’. De l’autre, un voyage sonore extrêmement intéressant où les chansons sont accompagnées de guitare électrique, de trompette, de claviers ou de percussions, dans une production signée Josema Pelayo et arrangée par Dani Quiñones et Jorge Gómez. « Anclé mi alma », rappelons-le, a été édité conjointement par Serie Gong Productores et Satélite K.

Polyvalente là où il y en a, la brillante personnalité de José de los Camarones s’étend au-delà du domaine strictement musical et a également atteint le septième art. Ainsi, le célèbre réalisateur Gonzalo García-Pelayo n’a pas hésité à l’inscrire comme collaborateur dans quatre de ses derniers films : « Arrêtez d’interdire que je ne puisse pas tout désobéir », « C’est ainsi que Carne Quebrada a été filmée », « Siete Jereles » et « Alma Quebrada », une œuvre acclamée qui a été récemment projetée dans des lieux tels que le Musée Reina Sofía de Madrid et lors d’événements tels que le Festival du film de Lisbonne ou la Semaine internationale du film Seminci – Valladolid.

Rien, pas même les tapis rouges, ne semble échapper à la présence magnétique de ce cantaor né dans le quartier de San Miguel, employé depuis son enfance comme marchand de coquillages ambulant et devenu aujourd’hui une star recherchée, même, ce n’est rien, par Gucci, firme pour laquelle il a posé avec sa silhouette très particulière. Une figure de plus en plus monumentale.

Dans une interview , José a déclaré : « j’ai appris à m’aimer, à me respecter »

Ecrivain : Jose Luis Mata